「柚子」怎麼拉得動「河馬」的手？這乍看會有問題的題目，一旦深入去看，就會發出一句感動肺腑的話：「揪感心！」
我們南大幼教系的學生，取其諧音，稱呼自己為「柚子」；而南大附幼的大班學童又以動物命名，這次我們尋得南大附小附幼校方及師長與家長同意合作的班級是「河馬班」，換言之，就是以「柚子」的大手牽著「河馬班」的小手，一同來玩戲劇故事。那麼為何會讓人「揪感心」呢？因為原本「創造性戲劇之應用」這堂課，只要在幼稚園的班級教室內，呈現成果即可獲得學分；不過這群修課的學生，不以此為滿足，期待做更多、學更多，擬將跨出教室先在「YO幼故事樂園」呈現，之後再朝向國立臺灣文學館向校外民眾分享「故事戲劇化」的幼兒戲劇教學成果，是以，他們得花更多的時間與精力，來促成美事，令人佩服！
「故事戲劇化」一詞係由瓦德(Winifred Ward 1884-1975)於《創作性戲劇技術》書中所提倡，她反對孩童背誦台詞，鼓勵他們運用自己的想法、想像力與情感，並建議在沒有老師導演的情況下以即興戲劇方式，讓學童透過戲劇遊戲將故事戲劇化。在戲劇遊戲中，幼童經過反覆的討論、排練、評論與複演等程序，每一次的表演，均是「非正式的演出」，因為我們強調「參與者」的戲劇體驗與人格成長，觀眾族群最好是同班同學或是家屬，他們能認同我們重視幼兒在玩戲中的學習過程(process)，而不是炫麗的「演出」(product) 。所以，觀眾今天來看的戲是我們不斷「複演」中的一次，戲後請賜予我們意見供以改進，讓下一次的複演可以再進步；也就是，「複演」與「兒童劇場」演出不同，它不給孩子壓力，沒有花大錢的佈景服裝，只有隨手可得的替代道具。
可能你們會覺得這一次的「非正式」演出有點「正式」，劇場效果良好，其實這也是不可避免的結果，因為「柚子」與「河馬」經常利用課餘時間排練，「複演」一多，就朝向專業劇場的演出品質了。例如，為了擔心觀賞表演的民眾聽不到台詞，「小河馬們」使用「小麥克風」逐漸成熟，會開會關，甚至還會自己調整最佳音質，非頭次使用麥克風的「吳下阿蒙」，其獨立自主的行為與上台勇氣，泉湧般的正增強，令人刮目！
孩子的能力逐步增強，有賴好的老師帶領，我們感謝附幼楊智欽園長及王麗霞老師與林玉雪老師的隨班指導；再者，11位修課學生，拆成思函與珮宇兩組分別進行《Guji Guji》與《神情變身水》的準老師們，我很佩服你們的堅持與努力；其他來義務幫忙的同學，相信你們更能夠體會未來成果展的幹部之用心與苦心，沒有團結協同，大手先牽大手，並擁有拉小手的劇場經驗，是無法帶著學弟妹去克服明年五月中旬的挑戰。
讓人「感心」的夥伴們，將在大家面前表演《Guji Guji》與《神情變身水》的故事，請你們先坐好，準備我們將你「拉」入欣賞角色扮演的快樂時光。
(這篇文章為觀摩呈現所撰，留在此以為紀念：演出日期2010年6月1、8日(YO幼故事樂園)和6月13日(國立台灣文學館文學體驗室))
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